おもちゃ屋さんをまわっても、お人形用のハンガーラックなんてありません。
プラスチックのはあったかな？
どうしても木製のものが欲しかったので、ブリコラージュ（日曜大工）大得意なパパに
サイズを書いた設計図を送りつけ、無理矢理お願いして作ってもらったのがこちら。
わざわざブリコラージュの専門店まで行き、材料を買ってきて作ってくれたのだそう。
今ではサロンのインテリアと化していますが、とっても気に入っているのです。
身長15センチほどの、ミニパンダちゃん。
ひとレッスン1時間半×4回ですから、時間内にできるだけひと過程終わらせられるように
いつもよりも編み目の少ない、小さな子を作ってみました。
でも、小さければ小さいなりに、手足や耳などのパーツの制作が大変になってくるんですけどね。
目や鼻もその分小さくなるので、慣れていないときれいにカットするのはむずかしいです。
分かりやすく楽しく、バランスのよい講座にするのは経験と知識が必要ですね。
もっともっと勉強しなければ！
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
パリまたは近郊にお住まいでかぎ針編みや編みぐるみを始めてみたい、という方は
ESPACE JAPON の詳細ページでカリキュラム（変更あり）やレッスンの日程を見ることができます。
（サイトの説明とレッスンはフランス語です）
こちらはりんごちゃんのピンクッション。
編みぐるみの基礎・輪に編んでいく方法や色の変え方、表情のつけ方を学ぶ作品です。
写真ではよく見えませんが、りんごちゃんのボディは
キイロからオレンジ、ピンクのグラデーションになっています。
この作品は2回（1回のレッスンは1時間半）に分けて制作します。
1回目は増し目・減らし目、色を変えながらボディを編むところまで。
2回目は綿の詰め方、綴じ方、へたと葉っぱ・顔のつけ方を学習します。
フランス語での説明、うまくできるようにがんばろうっと♪
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
パリまたは近郊にお住まいでかぎ針編みや編みぐるみを始めてみたい、という方は
ESPACE JAPON の詳細ページでカリキュラム（変更あり）やレッスンの日程を見ることができます。
（サイトの説明とレッスンはフランス語です）
白と黄色の四角いのが、第1回目に学ぶかぎ針編みの基礎編のサンプル。
オレンジの太陽が、第2回目にアクリル毛糸で作るエコたわし（コースターにもなります）。
パリまたは近郊にお住まいでかぎ針編みや編みぐるみを始めてみたい、という方は
ESPACE JAPON の詳細ページで簡単なカリキュラムやレッスンの日程を見ることができます。
（サイトの説明とレッスンはフランス語です）
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
今年は1月初っぱなから、今のわたしの容量を超えるお仕事が目白押し。
新しく高いハードルがどんどん用意されて、技量を試されているような感じです。
1月は、しばらくやってなかったイラストのお仕事、しかもサロンでの初ライヴペイント。
これは右手の人差し指を怪我するというアクシデントもありましたが、無事終了。
次回もぜひお手伝いできたらいいなと思える、とっても楽しくて有意義なお仕事でした。
2月には手芸サロン L'aiguille en fête で編みぐるみの展示とデモンストレーション。
スタンドの3分の1を展示とデモンストレーション用に貸していただけることになりました。
そして3月から始まる ESPACE JAPON での編みぐるみ講座の先生のお仕事。
テディベア講座で講師をした経験はあっても十数年ぶり。
しかも、編み物用語も手の動かし方もフランス語で説明しなくちゃいけないのです。
（簡単なレース編みのレッスンはパリに来てから3回ほどやりましたがすべて日本語でした）
それが終われば子ども用英語と日本語のフラッシュカードのイラストレーション。
動物50枚＋昆虫50枚、動物も昆虫も、そんなにたくさん描けるかしら。
見たことのないレアな生物もばんばんでてきそうですね・・・。
図鑑とにらめっこしながら、の地道な作業になりそうです。
きっと今年は容量アップの時期なのね。
フランスに来てからアーティスト再開したものの、創造性ではなく惰性で動いていた気がする。
せっかくいただいたチャンスなのだから、
感謝の気持ちを忘れずに、しっかりと自分のものにしていこう。
順風満帆、追い風に乗って、ときには慎重に。
長い長い階段をひとつひとつ丁寧に上って、次の扉を開けるんだ。
がんばれ、わたし！！！
]]> フランスにはまた寒波が訪れました。
我が家はセントラル・ヒーティングなので、ある程度の暖房はきいていますが、
それでも湯たんぽとひざ掛けで簡易こたつを作り、モヘアのスカーフを首に巻くという重装備。
にもかかわらず、今日は何度も、腰にピキーッンと痛みが走ったり、こむら返りが起こったり、
足がつったりと、あまりの寒さに身体もカチコチに固まっているんだなぁと感じました。
うちのアパルトマンにはバスタブというものがなく、狭いシャワールームだけなので
熱いお湯にゆっくりつかって身体をほぐす・・・なんて夢のまた夢。
せめて、1日5分でもストレッチをしないとそのうち本気で動けなくなるなぁ、
自分の身体は自分で大切にしないとなぁ、と実感してしまいました。
日本もとっても寒いと聞いています。
みなさん、どうかお風邪など召されませぬよう、暖かくしてお過ごしくださいね。
カフェオレボウルが大好きなわたしのために、
パパがあちこちのブロカントでちょこちょこ集めてくれたものです。
こちらは乙女チックなブーケの柄が入ったカフェオレボウル。
ディゴワンのものです。
グレーがかった、時代を感じさせる水色が好き。
一生懸命読んだけど、どうやっても窯印が読めませんでした。
金色も入ってちょっぴりゴージャスな感じのカフェオレボウル。
これはなんの模様でしょう・・・プリュヌ？
窯印のないカフェオレボウルです。
カフェオレボウル、集めすぎてだんだん飾るところがなくなってきちゃった。
でも最初の写真みたいに積んでおくのもまた可愛いですね♪
寝室兼アトリエには、日本からもってきた古い模様ガラスの飾り棚を置いて
仕事の資料やテキスト、機材などを収納し、自分で編んだレースでドア部分を飾っています。
その上にはかわいい瓶や缶、レース、宗教的にオリーブの枝などを飾っているのですが、
そこはわたしが "Cadeaux de Noël" で集めた作品などをデコレーション。
反射してうまく撮れなかったので、写真にはないのですが、
左半分はたやみよこさんの銅版画たち、伯母からプレゼントされた横井まい子さんの油画。
右半分には山下美千代ちゃんの作品たちがならんでいます。
写真正面は、おととしの "Cadeaux de Noël" で交換した額装の絵。
わたしの大好きな作品 "L'ombre d'olivier"（意味は「オリーブの木陰」）です。
この少女は Catherine（キャトリーヌ）。
美千代ちゃんの絵の中に登場する少年少女たちは、笑っていることがありません。
彼女の生み出す世界は、作風はリアルなのにいつもシュールでどこかシニカル。
とても丁寧に誠意を持って、独特の宇宙をひとつひとつ創り上げていく美千代ちゃん。
そこには妥協も惰性もありません。
鉛筆に顔料で、古新聞で、樹脂粘土で、陶器で、ガラスで・・・と
彼女の創作意欲や制作の糧は尽きることを知りません。
わたしが今もっとも注目し、尊敬しているアーティストのひとりなのです。
]]>いろんなデザインがあって選ぶのも楽しい（どれも可愛いから大変！）けれど
庶民にはちょっぴりお高めだったり、好みの箱にはわたしのあまり好きでないお菓子が入っていたりで
ささやかなプレゼントとか、おみやげとかにしか買ったことがありませんでした。
で、少し前に MAISON & OBJET でのライヴペイントでお世話になった
日本理化学工業と JETRO のみなさんにひと箱ずつプレゼントしたのですが、
そのときに発見してしまいました。
わたしのいちばん好きな箱に、大好物のカリソンの組み合わせ！！！
でも、カリソンがひと箱で14€。
スーパーなら半額以下で買えるものです。
さんざん迷ったあげく、「やっぱり贅沢品だよね・・・」と自分に言い聞かせ、
そのときには我慢したのですが、やっぱり寝ても覚めてもあの箱のことが頭から離れません。
だって、あの箱とカリソンの組み合わせ、もうなくなっちゃうかも知れないもん！
それでこないだわざわざ足を運んで、思い切って買ってしまいました♪♪♪
ね、古いおもちゃの箱みたいなパッケージが可愛いでしょう！！！
小物入れに使いたかったのですが、じかに中身が入っていたので
すぐに箱から取り出し、軽く水拭きして乾かしました・・・準備完了。
かわいいお花の形のガラス皿にカリソンたちを移し替え、きれいに並べて
さっそくアントワヌくんや弟のバンジャマンと食べてみたのですが。。。
まずはちょっと時間が経ち油の回ったような味がしたのと、
虫歯にくっついて離れてくれず、天井まで飛び上がるくらい激痛が走りました！！！
お味の方は期待していなかったものの、残念な感じは否めませんでした。
チョコレートやキャラメル、マカロンなど、ほかのお菓子は食べていないので分かりませんが、
これはパッケージ・コレクション用のお菓子だと思いました。
Foucher PARIS
30 avenue de l'Opéra 75002 Paris
Tel: 01 47 42 51 86
134, rue du Bac 75007 Paris
Tel: 01 45 44 05 57
でもわたしの宝ものはたくさんありすぎて、いくつかの棚にまとめて飾ってあります。
大好きなものたちに囲まれている感じが好きなのです。
脳みその中の物欲をつかさどる部分が壊れてるのをお見せするようで
ちょっぴり恥ずかしいのですが、写真に撮ってみました。
この棚は、わたしの bureau（ビュロー：デスク）の真横に吊って飾っています。
ちょうど頭の横なので、これが倒れてきたら即死します♪
以前にもご紹介しましたが、これはトロックでサビサビのハゲハゲを10€で買ったものを
パパがやすりがけ＆ニスがけしてくれて新品のように蘇ったもの。
集めたカフェオレボウルたちには、ボタンやレース、縫い糸や刺繍糸などの
手芸材料や道具などを入れて飾りながら収納しています。
カフェオレボウルだけじゃ淋しいので、お気に入りの雑貨などもすき間にちょこちょこ。
どんなに忙しくて疲れているときでも、この棚をふと見上げると笑顔になれるのです♪
わたしはフランスに来てこの3年、怖くて一度もプレッシングに出すことができませんでした。
（プレッシングとはクリーニングのこと）
だって、大切にしてきた洋服が、未知の国のプレッシング技術でめちゃくちゃになったら
悲しくて悲しくて、涙ちょちょ切れちゃいますもん・・・。
だいたい、来て早々、フランスの職業でいちばんサービスがいいと思われる美容院で
頭皮が血まみれ、服がびしょ濡れで髪はチリチリになるというさんざんな目にあってから
日本とは比べものにならないほど（日本は場合によっては過剰ですが！）
サービスに対する意識のちがい、そして手先が器用でないという概念がわたしの中に植え付けられ、
（フランスでラッピングしてもらったことのある人はうなずいてるはず）
プレッシングに服を出すなんて、モヘアのセーターを洗濯機で頑固洗いするようなもの、
という恐怖がずっと頭から離れなかったんです。
でも、思い直しました。
芸術の都、そして「（実情はどうあれ）ファッションの街」といわれるパリ。
やるときは徹底的にやってくれるフランス人。
いくらなんでも、そんなひどいことにはならないだろう、と。
それが悪夢のはじまりでした。
昨日初めて、隣町（といっても歩いて5分）のプレッシングを訪れて
JILL STUART のウールのスーツ、n°44 のピーチスキンのスーツ、
Spick and Span のキュプラとシルクのスカート、BEAMS の起毛ウールのスカートを出してきました。
何年も大事に着て、フランスに来てからはプレッシングに出せず何年も眠っていた、
いわば宝ものたちです。
日本では「デラックス仕上げ」なるコースでフンパツしてお手入れしていたものの、
もちろんこちらのプレッシングにはそんな粋な計らいがあるはずもなく・・・。
（高級プレス店なんかにはあるのかもしれませんが、めちゃめちゃ高いのです！！！）
さて。
今日の夕方取りに行って、唖然としました。
いわれた時間に引き取りに行ったのですが、プレッシングはまだ完全に終わっておらず
わたしの来店に慌てて、最後のピーチスキンのパンツを山積みの仕上げ品からぐいっと引っぱり出して
おもむろにアイロンがけを始めました。
裏返すこともなければ当て布もせず、表地にぐいぐいとアイロンを押し進めていきます。
しつこいけれど、ピーチスキンのパンツです。
ああ、見なければよかった・・・。
ほかの可愛い子たちも、こんな扱いを受けたにちがいありません。
昨日あれほど、「大事な洋服だから丁寧にしてね♪」ってお願いしたのに。
マダム、「だいじょうぶよ、ご心配なく！」って満面の笑顔だったのに。
アイロンがけは1分も経たずに終了。
その場で怒りを伝える気力もなく、そそくさと帰って全部袋から出して確認しました。
ふわふわだったウールのスーツはフェルト加工のようにきゅっと引き締まり、
表面からアイロンを押し当てられたピーチスキンのスーツは卒業間近の学生服みたいにテカテカ。
起毛ウールのスカートは起毛どころか使い古した毛布みたいにぺちゃんこ、
輝くツヤが命だったキュプラとシルクのスカートは、とってもマットな仕上がりに。
しかも、スカートたちはハンガーから落ちないように鋲のようなもので留めてあって、
（スカート用のクリップハンガーというものはこの店には存在しない）
できる限りか弱い力で外したのですが、鋲のあった跡にほんのり穴が。
・・・・・・・・・。
近所の安そうなプレッシングに出したわたしも悪いので、めくるめく自己嫌悪。
しばらくは立ち直れそうにありません♪
これ、あちこちのブロカントや蚤の市、アンティークショップで見かける図柄。
見るたびに欲しくて、でもそういう場所では相場が30€前後なので手に取る勇気もなく、
毎回ため息をついては諦めていました。
それがなんと、完品ではないものの、エマユスに5€で出されているではありませんか！
しかも、わたしの大好きな緑色！！！
こんなによく見かけるのは、もしかして、有名な窯のもの？と思っていたのですが、
初めてエマユスで手に取って、裏返してみたら、窯印がありません。
コピーなのかしら？？？
と思っていつも訪れるページを見てみたら、
どうやら Luneville（リュネヴィル）窯の1950年代のものらしく、
この頃のものには会社の合併などの諸事情により窯印の入っていないものが多いそうです。
というわけで。
今日ご紹介するのは、エマユスで見つけたカフェオレボウル。
水玉大好きなわたしはひと目見た瞬間、惚れ込んでしまいました。
しかもしかも、大好きな緑色の水玉もよう。
これはゲットするしかない！
よく読み取れないのですが、DIGOIN & SARREGUEMINES のものだと思います。
DIGOIN & SARREGUEMINES（ディゴワン＆サルグミン）の作品は適度に乙女心をそそるものが多く、
わたしもカフェオレボウルのほか、お皿やカップなどをコレクションしているメーカーです。
カフェオレボウルが大好きといっても、
歴史や詳しいことを調べたり文献を読んだりするのは苦手なので、
「これは！」というものを手に入れて記事にするたびに、
こちらのページを拝読して参考にさせていただいてます。
食物顔料をつかってるから赤ちゃんにも安心、
どこにでも描けて、つるつるなところならさっと消せるから子どもたちも楽しめる。
それだけじゃなく、水に溶かせば絵の具になるし、
色を混ぜたり指でこすったりして、使い方次第で素敵なアート作品にもなる！！！
という「キットパス」の長所をあらわしてみました♪
こうやって見ると、ちょっぴりデブッちょさんなエッフェル塔だけど・・・
気にしない気にしない♪
12年ほど前に出版した「チビルのあみぐるみ」に登場したキャラをイラストにしてみました。
空に飛んでいっちゃったピムウの2代目。
こちらが、今回お世話になった日本理化学工業のおふたりと JETRO のおふたり、そして通訳さん。
ちなみに、いちばん右が社長です。
大山社長、円満なお顔のごとく、とてもダンディで素敵なひとです。
「キットパス」を単なる文房具ではなく、
人と人とのつながりができるコミュニケーションツールにしたいとおっしゃっていました。
絶対、そのことばは実現すると思いますし、そのお手伝いを今後もしていきたいと思います♪
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
というわけで、昨日でサロン MAISON & OBJET でのデモンストレーションのお仕事も終了。
とても有意義な発表の場をいただき、素敵な商品で絵が描けたこと、すごくうれしく思います。
しっかり自分の営業もしてきました。
本当にみなさんに感謝です！！！
今日はいただいたバッジを利用して、いろいろマーケティングしてきました。
たくさん勉強になった今回のサロンでした。
日本理化学工業さんの、どこにでも描けるクレヨン「キットパス」の
デモンストレーション兼ライヴペイントのお仕事です♪
「キットパス」は、ツルツルな面なら描いて消すことができる魔法のクレヨン。
口紅などに使われるパラフィンが主材料です。
窓ガラスやタイル、セラミック、ビニールやアクリル板、鏡などにすいすい描けちゃいます♪
まちがえても、絵に飽きちゃっても、ぬらした布ですすっと消せちゃう。
ただ、ペンキを塗った壁はペンキが顔料を吸収しちゃうので要注意！
あとで消したい場合は、ざらざら・凸凹な面などにも適しません。
そんな素敵なクレヨンのデモンストレーションができて大満足♪♪♪
人の縁と出会いとともだちに感謝！
これが「キットパス」のブース。
たくさんの種類があります。
こぶたのピムウ。
anuenue でのわたしのキャラクター、「こぶたのピムス」のつもりが
あんまり似てなかったので弟のピムウということにしました♪
みつばちくんのほうは、15年ほど前のプリントゴッコ作品で生まれたキャラ。
いつもはお花に水をあげていますが、今回はクレヨン持参で参加。
今回のサロンで生まれたキャラクター、「ひねくれねこ」。
気に入っちゃったので、これから anuenue にたくさん登場すると思います♪
スタイルを変え、形を変えて、よくわたしの作品に登場するかえるくん。
編みぐるみになったり、印刷だったり・・・。
ChibiRu Department Store の壁紙になっていたこともありましたね♪
空に浮かぶ気球はアントワヌくんのアイディア。
スポットライトが当たらない場所だったので、写真が黄色くなっちゃいました！
斜めから撮ってるので歪んでますが、まんまるです♪
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
さて、このサロン前日のお話。
準備のクロッキー始める前にと郵便局に荷物を出しにいったら、
コリッシモの箱で突き指し、人差し指のツメが根元から折れて血がだらだら。。。
真っ青になって薬屋さんに駆け込んだら、マダムが丁寧に応急処置してくれた上に、
パニックで血の気の引いたわたしにグリコースの錠剤までくれました。
マダムの優しさに感涙でした。。。涙。
結局痛くて痛くて、準備はなにひとつ手につかず、当日はドキドキのまま来場。
すべてアドリブで描き上げました。
この子は初め真っ黒に汚れていました。
半年くらい前からずっとショーケースに大事にしまわれていて、
見るたびに連れて帰りたい衝動に駆られたのですが、毎回じっとガマンしていました。
ところが。
今年になって再会してみたら、真っ白とはいわないまでも、
ほぼ汚れが落とされて、前よりぜんぜんピカピカになっているじゃありませんか！
きっと、エマユスで働く人がきれいに洗ってくれたのね。
うれしくなって、とうとう連れて帰って来ちゃいました♪♪♪
実はわたし、古いガイドブックや地図などのリブレットが大好き。
つぶつぶのスクリーントーン印刷や、古いリブレットのチープな、でも温かみを感じる紙質、
ちょっと色褪せたような、でもカラフルな色づかいがたまらなく魅力的なんです。
しかも、古い紙製品には、自分が制作する上でいろいろお手本にしたいことがいっぱい。
時代を超えたタイポグラフィやイラストレーション、アイディアなどの宝庫です。
さて、1950年のこのパリ・ガイドブック。
わたし的には表紙はあまり可愛さを感じなくて、紙質もツルツルで味気ないのですが
中を開いてみたらもうトリコになってしまいました。
描かれている女性のファッションや帽子の箱からあふれ出したアイテム、
タイトルの字体などがとってもエレガントで、作られた時代の雰囲気を感じられます。
うすいピンクと黒のコンビネーションや、
デコレーションのリボンがそのまま飾り枠になっているところなんて
すぐに真似できそうなアイディアが満載で、制作意欲をそそられちゃいます♪
さて、肝心の中身。
これがエッフェル塔付近の地図です。
赤い線で描かれた地図に、黒い建物アイコンたち。
画風もオシャレですが、シンプルだけどなかなか真似できないこの2色づかいは見習いたいです。
こんな感じで、パリのそれぞれの地区が描かれています。
フランス語を「読む」のはとっても苦手なんだけど、ぜひ読んでみたいですね。
便箋に描かれているのは、Pont Henri IV（ポン・アンリ・キャトル：アンリ4世橋）
La Vienne（ラ・ヴィエヌ：ヴィエヌ川）に掛かる橋で、3年前に生誕400年を迎えました。
封筒のイラストはたぶん市役所前広場。
フランスの広場や公園でよく見かける kiosque（キオスク：あずまや）も描かれています。
わたしの作風はポップでカラフルなのですが、こんな細かい素描が実は大好きで、
初めて訪れたパリでは、ドラクロワ美術館で1日中素描を見ていたこともあるくらい。
大切に使いたいと思います♪
]]>